Name: Aisha Bleul

Postmoderne (ab 1980)

Historischer Hintergrund der Postmoderne

• Ursprung in den USA (1960)

• 1989: Mauerfall, Ende Kalter Krieg

• Gefühl der Unsicherheit

• kulturelle und gesellschaftliche Veränderung

• Wandel grundlegender Rahmenbedingungen

• Entwicklung neuer Konzepte, Prinzipien und Ideale

• Ablehnung der Moderne (ständige Neuerungen)

• Historische Stilzitate; dekorative, zeichenhaft-symbolische, ironische Elemente werden in die Bauten übernommen

• Gegen die „kalte“, rationale Funktionalität des Siebzigerjahre-Designs

• „form follows emotion“

→ Objekte sollen expressiv, witzig, frech, emotional, lustbetont, poetisch, ironisch sein;

Benutzbarkeit ist zweitrangig; Dekor von zentraler Bedeutung

Merkmale der Architektur der Postmoderne

• Eklektizistisch: Vielfalt der Stile, Zitate

• Zweiheit eines elitären und eines populären Stils

• Verwendung von Stilelementen früherer Epochen (Zitate)

• Formzitate hauptsächlich zur Dekoration

• nur herausgegriffene, einzelner Motive, keine ganzen Stile werden zitiert

• Zusammenspiel von verschiedenen Materialien, Farben, Formen - Fassade wird zum Bedeutungsträger des Gebäudes

• Anwendung antiker oder klassizistischer Architektursprache: Säulenordnung

• Architektur zum Anfassen (für Jeden zugänglich, raumoffen)

• Spiel mit Licht und Schatten

• Symmetrie und Asymmetrie

Dekonstruktivismus

• Mitte der 1980er Jahre

• Dynamische Schrägen, schiefe Ebenen

• Unharmonisch

• Verzerrung

• Widerspiegelung der gesellschaftlichen Brüche und Widersprüche des ausgehenden Jahrhunderts

• analytischer Kubismus, Futurismus, russische Konstruktivisten

• Zersplitterung u. Neuordnung der einzelnen Bestandteile

• Überlagerung von Formen

• Keine Symmetrie bzw. Raumstruktur

• Jedes Element (Dach, Tür usw.) gilt als eigenständig

• bevorzugt kühle Farben und geometrische Formen

• Dynamisch, wegen Licht- u. Schattenspiel

• funktional, ästhetisch & durch Tektonik (=Zusammensetzen von Bauteilen zu einem Gefüge beziehungsweise Bauwerk) definiert

• Eindruck der Labilität

Bekannte Vertreter des Dekonstruktivismus:

• Frank O. Gehry

• Zaha M. Hadid

• Daniel Libeskind

High-Tech Architektur

• 70er Jahre des 20. Jahrhunderts

• Formensprache aus den ästhetischen Möglichkeiten der industriellen Technologie abgeleitet

→ „Ästhetisierung technischer Konstruktionsweisen“, wie z.B. sichtbar gelassene Tragwerke oder Versorgungssysteme

• Vorbilder: Ingenieurbauten des 19. Jahrhunderts

• Metall, Glas, Kunststoff („saubere Materialien“)

• Überbetonung konstruktiver Details

• Überdimensionierung

• Einsatz teilweise vorgefertigter Teile

• Hauptsächlich öffentliche Gebäude oder Industriebauten

• Austauschbare Module („Plug-In Element“) und somit geringer Wartungsaufwand für Verschleißteile
  
  

Fotografie der Postmoderne

Pictorialismus

• vornehmlich vom 19. Jahrhundert bis zum 1950

• entstand aus Diskussionen, ob Fotografie Kunst sei, weil sie nur eine Kopie der Natur, jedoch keinen persönlichen Verarbeitungsprozess darstellte

• Foto soll einem alten Kunstwerk ähneln

• Orientierung an der Malweise der Impressionisten

• Verwischte, unscharfe Konturen, zerstreutes Licht

• Beweis, dass Fotografie ein vollwertiges künstlerisches Ausdrucksmittel sei

• Merkmale: Arbeit mit Unschärfe, Harmonie zwischen Licht und Linien, sorgfältige Wahl des Ausschnitts, „künstlerische“ Sujets (Akte, Landschaften, etc.)

• Vertreter: Alfred Stieglitz, Edward Steichen

Dokumentarfotografie

• entstand Anfang des 19. Jahrhundert, bis heute

• sollte Tatsachen über die Wirklichkeit festhalten

• Merkmale: wirklichkeitsgetreue Aufnahmen

• Vertreter: Henri Cartier Bresson

Neue Sachlichkeit/ straight photography

• Beginn des 20. Jahrhunderts

• Gegenstandsfotografie

• Formaler Aufbau der Fotografie steht im Vordergrund

• Keine Inszenierung oder Manipulation

• Absolute Bildschärfe und Detailtreue

• keine pittoresken, allegorischen Themen mehr, ausschließlich Gegenstand des Fotos als solcher dargestellt

• sachliche Fotografie, neuer Realismus

• Vertreter: Ansel Adams(Mitglied der Gruppe f/64- kleinste damals verfügbare Objektivblende; Gruppe gilt als Inbegriff der straight photography)), Alfred Stieglitz, Albert Renger-Patzsch

Neues Sehen

• Entwicklung: 1920, parallel zur straight photography

• Fotomontage

• Fotografie am Bauhaus

• Surrealismus; verzogene Perspektive

• Festgefahrene Strukturen in Bezug auf Komposition und Belichtung auflockern

• Extreme Perspektiven, dynamische Ausrichtung, strenge Diagonalkompositionen

• Vertreter: László Moholy-Nagy, Alexander Rodtschenko

Design

• Günstige, unkomplizierte Herstellung

• Höchstmöglicher Gewinn

• Produkt als Statussymbol

• Funktionen, die ein Produkt erfüllen muss, werden systematisch analysiert

• Zweckerfüllung: Haltbarkeit, Reperaturfreundlichkeit

• Ästhetik: Bsp. Schmuckstück: Anpassung an die Trägerin und Sichtbarmachen des wertvollen Materials

• Gebrauch

• Kommunikation

• Ökologie

• Herstellung

• Jedes Material hat bestimmte Vor und Nachteile

• Überlegungen des Designers führen bis zur Idee, das Produkt später umweltfreundlich zu entsorgen

• Marke eines Produktes spielt in unser heutigen Gesellschaft eine immer größere Rolle

• „Semantik“ : Bedeutungsgehalt eines Produktes (Gegenstand gibt Auskunft über den Lebensstil des Nutzers)

• Form: Wirkung hängt von der Größe, Ausrichtung und von den Proportionen ab

• Farbe: psychische Wirkung; rot sticht ins Auge, dunkelblau nimmt das Produkt in seiner Wirkung zurück

• Material: drückt emotionale Werte aus: Silber wirkt kostbar, Holz warm und angenehm

• Oberfläche: wird mit Augen und Händen wahrgenommen

Grafische Elemente der Postmoderne:

• Additive Gestaltung:

Zusammenfügen einzelner Funktionselemente; für das Produkt typische Funktionen erhalten eine visuelle Eigenständigkeit

• Integrative Gestaltung:

Ziel: ganzheitliche Gestalt, Einzelheiten werden dem Gesamtbild untergeordnet

• Integrale Gestaltung:

Gestalt des Produkts wird von einer einfachen geometrischen Grundform bestimmt

• Skulpturale Gestaltung:

Produkt als künstlerisch geprägte Plastik mit starkem symbolischem Ausdruck, Funktionen ordnen sich unter

• Naturhafte Gestaltung:

Naturformen und Materialien

• Ergonomie des Menschen wird besonders berücksichtigt, Produkt soll physischen und psychischen Ansprüchen des Menschen angepasst werden; Voraussetzung für die Entwicklung sicherer und benutzerfreundlicher Designlösungen; Anpassung an menschliche Handlungsabläufe, um Produkte problemlos und komfortabel zu bedienen

• Praktische Funktion: Ergonomie, Handhabung, Sicherheit, Haltbarkeit, Brauchbarkeit

• Ästhetische Funktion: Formqualität, Materialeinsatz, Oberflächengestaltung, Farbgebung

• Symbolische Funktion: Wertigkeit des Möbels, Image, Status, Zeitgeist, Gegenwartsbezug, Gefühlsbindung