Name: Aisha Bleul

Pablo Picasso (1881-1973)

• In Málaga, Spanien, geboren

• Einziger Sohn der Familie →Zentrum des Haushalts

• Kann zeichnen, bevor er zu sprechen beginnt

→ lernt von seinem Vater (Maler und Zeichenlehrer), der allerdings mäßigen Erfolg hat, weil er fast ausschließlich Tauben malt

• Zieht im Alter von 13 Jahren mit seiner Familie nach Barcelona

• Dort wird er an der Kunsthochschule angenommen, besucht sofort den Fortgeschrittenen Kurs

→ deutlich ältere Mitschüler, die ihm das Rotlichtmilieu Barcelonas zeigen, welches Picasso inspiriert

• Seine Werke werden von seinen erotischen Gefühlen inspiriert

• 1897, mit 16 wird er aufgrund seines herausragenden Talents von seinem Vater nach Madrid geschickt (das „künstlerische Zentrum“ Spaniens)
  → dort fehlt ihm die Lebendigkeit und Moderne Barcelonas

• 1898 kehrt er daher zurück nach Barcelona, finanziert sich durch Illustrationen für Zeitschriften und für Jahrmarkts-Plakate

• 1900: erste Ausstellung

• Eines seiner Bilder wird für die Weltausstellung in Paris (1900) ausgewählt
  → erste Reise nach Paris: dort hebt er sich seiner Meinung nicht von der Menge ab, was er als Herausforderung sieht

Grafiti in den Straßen Malagas zur Erinnerung an den berühmten Sohn der Stadt

• Werke bekannter Impressionisten hinterlassen bei Picasso einen bleibenden Eindruck, besonders begeistert und inspiriert von Cézanne

• Ständige Begierde nach Neuem

• Stets auf der Suche nach Wettbewerb

• Kennzeichen: emotionale Tiefe

• Der Galerist von Cézanne bietet ihm eine eigene Ausstellung an, weshalb Picasso nach Paris zieht.

→ mehr als die Hälfte seiner Arbeiten wird verkauft

• Blaue Periode: (1901-1904) (ausgelöst durch den Selbstmord seines Freundes)

• Deprimiert (Picasso ist pleite)

• Schwermütige Figurenbilder

• In verschiedenen Blautönen gehalten

• Einsame Frauen

• Melancholische Bildmotive

• Findet eine unverwechselbare eigene Ausdrucksform
  →wendet sich seiner ersten Skulptur zu („Sitzende Frau“)

• Fernande Olivier wird seine Geliebte und sein Modell (waren 7 Jahre zusammen, Fernande war Picassos erste Geliebte)

• Rosa Periode (1905-1906)

• Welt des Zirkus, mit Gauklern, Harlekinen und Akrobaten

• Picasso sieht das Leben als Zirkus

• Weiche Rosa und Rottöne

• Erste Radierungen und Kupferstiche entstehen

• Inspiration durch iberische Skulpturen → „iberische Phase“

• Ca. 1906 streift sein sensibler Zeichenduktus ab, der die zarten Gestalten der Rosa und Blauen Periode geprägt hatte, Picasso beginnt, den Stift geradezu ruppig und scheinbar ungelenk zu führen

• Inspiration durch afrikanische Kunst, insbesondere durch afrikanische Masken
  → „Les Demoiselles d’Avignon“
  
  
  

• Bordellszene; Motiv aus dem Außenseitermilieu

• Leitet seine kubistische Phase ein

• Schockiert durch seine verzerrten und entstellten Formen und Figuren selbst seine Künstlerfreunde

• Radikale Reduktion des Gegenständlichen auf geometrische Strukturen

• Außerdem durch Gemälde Cézannes beeinflusst; Retrospektive zu Ehren von Cézanne

• Überlebensgroße, Aggressivität ausströmende Frauenakte

• Köpfe erinnern an afrikanische Masken

• Scharfkantige, zumeist dreckige, hart anmutende Einzelformen

• Kontrast von warmen und kalten Farben

• Grobe Malweise

• Farblich der „Rosa Periode“ zuzuordnen, Formbehandlung leitet allerdings den Kubismus ein

• Frauenkörper abstoßend und aufregend zugleich → Picasso als Expressionist

• Lernt Braque kennen, zusammen brechen sie mit den alten Regeln der Malerei und werden zu den Begründern des Kubismus

• Kubismus

• Prinzipien der Perspektive werden zerstört

• Höhepunkt in Picassos Werk

• Zersplitterte Formen und Farben

• Picassos Markenzeichen: Darstellung von Köpfen, die in irritierenden Perspektiven abgebildet wurden

• Die ersten „papiers collés“ / Collagen entstehen während des Kubismus; Materialien, wie Holz oder Zeitungen werden in seine Werke eingearbeitet

• Neben den kubistischen Arbeiten zeichnet Picasso auch wieder realistische Porträts

• 1912: Skulptur „Gitarre“ → revolutioniert die Einstellung zur Bildhauerei

• Innovativ für die Bildhauerei, wie sein Gemälde „Les Demoiselles“ für die Malerei

• Blechplatten und Drähte

• Ohne Sockel

• Auf Vorderansicht konzipiert

• Allseits bekannter Gegenstand wird in ein Kunstobjekt verwandelt

• Begriff von Bildhauerei wird aufgebrochen → „revolutionärer Akt“

• Picasso bringt entscheidende Neuerungen für die Bildhauerei

• Während des ersten Weltkriegs stirbt seine „große Liebe“ Eva Gouel an Krebs

• Für ein Ballett in Rom entwirft Picasso 1917 das Bühnenbild und die Kostüme
  →lernt Olga Koklowa kennen, die er im Jahr darauf heiratet

• Wendet sich während seiner Beziehung zu Olga erneut dem Klassizismus zu (Neoklassizismus)
  →antike, mythologische Vorbilder

• Figürliche Szenen von großer Plastizität, streng gebaute Kompositionen

• Im Widerspruch zu den lyrisch zarten Bildern der rosa Periode

• Sein Sohn Paolo kommt zur Welt

• 1925: Lernt die Gruppe der Surrealisten kennen
  →verzerrte Bilder mit Symbolen der Wut und Qual (gelangweilt von seiner Ehe, da Olga ihm zu anspruchsvoll ist)

• Beteiligt sich mit seinem Werk „Drei Tänzer“ an einer Ausstellung der Surrealisten in Paris

• Bietet ihm die Möglichkeit zur Verschlüsselung psychischer Erfahrungen (siehe oben, Ehe)

• Surrealistische Plastik „metaphorische Re-Konstruktionen der Wirklichkeit“ (1920-1930)

• 1927: Lernt Marie-Thérèse Walter kennen (17 Jahre alt), die seine Geliebte und sein Modell wird, fasziniert von ihrer Schönheit, diese Beziehung muss geheim bleiben

• Überträgt die Begierde, die er für sie empfindet in seine Gemälde

• 1928/29: Drahtplastiken und die erste Eisenfigur entstehen

• Nimmt die Thematik des Stierkampfes in sein Werk auf

• Nach 8 Jahren fliegt seine Affäre auf; Marie-Theres ist schwanger

• Lernt ein Jahr nach der Geburt seiner Tochter Maya seine zweite Geliebte, die surrealistische Fotografin Dora Maar kennen

• Dora: „Die weinende Frau“

• Picasso kann nur seiner Kunst treu sein

• Bombardement Guernicas (26. April 1937)

→Inspiration für sein Bild im spanischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung 1937

- das Monumentalgemälde „Guernica“ gilt als bekanntestes Kunstwerk des Jahrhunderts

- Symbol der schrecklichen Grausamkeit des Krieges

- den Opfern des Bombardements gewidmet

- Vielfalt an splitterigen Formen, scharfkantig-flächige Formen

- Reduktion der Farbgebung auf Schwarz, Weiß und Grau

- keine mathematisch-perspektivische Konstruktion

- auf dem Boden liegender Krieger hält in der Hand eine Blume: ein zartes Zeichen der Hoffnung

- Mutter hält ihr totes Kind in den Armen: Pietà-Motiv

- „Draußen“ herrscht das Inferno

• Françoise Gilot, Picassos neue Freundin, aus dieser Beziehung gehen zwei Kinder hervor (Claude und Paloma)

• 1941: schreibt seine dadaistische Komödie „Wie man Wünsche am Schwanz packt“

• 1941: Beitritt zur Kommunistischen Partei Frankreichs

• Françoise wünscht sich ein Kind → Sohn Claude kommt auf die Welt

• 1945-49: Neben der Malerei wird die Lithografie zu einem weiteren Ausdrucksmittel, welches seiner spontanen Zeichenweise entgegen kommt

• 1949: Picassos Lithografie „Taube“ wird für das Plakat zum Friedenskongress in Frankreich ausgewählt

• Beschäftigt sich mit neuen Techniken wie Keramik

• Rival: Henri Matisse
  → hat Picassos Wunsch schon früher erreicht: such über die aktuelle Kunst hinweg zu setzen

• Neid

• Picasso will beweisen, dass er und nicht Matisse Paris‘ größter und radikalster Maler ist

• 1952: Picasso und Matisse unterschreiben einen Friedensaufruf

• 1961: zweite Ehefrau: Jacqueline Roque

• 1968: Picasso fertigt die zwei großen Radierszenen „Maler und Modell“ sowie „Die Liebenden“

• Picasso hat die gesamte Malerei des 20. Jahrhunderts geprägt

• Wesentlich jüngere Frauen geben Picasso zeitlebens künstlerischen Antrieb und sind Anlass, mit neuen Ausdrucksformen zu experimentieren

• reagiert bei seinen Frauen eifersüchtig

• Als Picasso 1973 stirbt, wird er im Garten seines Schlosses begraben, auf dem Lieblingsberg seines geistigen Vaters Paul Cézanne

• Sein Schaffen ist universal: er vereint klassisches (apollinisches) Formenideal mit dem romantischen/ expressiven (dionyschen)

• Ziel: nicht das „schöne Bild“, sondern die Gestaltung der Realität

• Hauptthema ist immer der Mensch

• Abstrakte, ungegenständliche Kunst lehnt er ab („Abstrakte Kunst ist nichts als peinture“)

• Picasso zerstört endgültig menschliche Schönheit, um wahrhaftig sein zu können; „Zertrümmerung des Schönheitsideals“

• etwa 600 Plastiken